Tres Deseos

Tres Deseos (2009)
Dir: Vivian Imar & Marcelo Trotta
01:37
Orígen: Argentina

Volvemos a escribir sobre cine, terminado el mundial de fútbol que tanto tiempo ocupó de nuestro ocio, volví a retomar con una de las actividades que me resultan más eficaces a la hora de intentar cortar con la rutina semanal y despejar la cabeza por un par de horas, olvidándome de que al otro dia hay que retomar el trabajo: ver una película. En este caso nos toca hablar de Tres Deseos, una película argentina filmada en la tranquila, apacible y silenciosa ciudad de Colonia, en Uruguay.

Pablo y Victoria llevan ocho años de matrimonio, y para festejar el cumpleaños número 40 de ella, deciden dejar a su hija con los abuelos y hacer un viaje de fin de semana a Colonia. Pablo es callado, habla solo lo necesario, y muchas veces de manera un tanto agresiva. Victoria parece más simpática pero se la nota incómoda por los silencios de su marido. De a poco, Tres Deseos nos irá presentando la situación en que se encuentra la pareja, que parece haber llegado a un punto de hartazgo, fastidio y desencuentro que no tiene retorno.

Al tiempo que ambos sufren con cada cruce de palabras se presenta para Pablo una situación que lo vincula con su pasado, con alternativas que lo hacen cuestionarse acerca de su felicidad, e intentará manejarse de manera equilibrada con lo que siente que tiene que hacer y lo que se le presenta como una opción más atractiva.

En líneas generales Tres Deseos nos muestra una ilustrativa imagen de lo que se representa como el fracaso de una pareja, planteando las cosas desde el punto de vista del amor, poniendo el foco en su comienzo y su final. Cuando empieza el amor? Es un momento en particular o todo un proceso? Y cuando se termina es lo mismo? Todos estos son los interrogantes que la película expone mientras vemos a los personajes que, desesperados por la falta de emoción, buscan una salida a sus pálidas realidades.

Enmarcada en una estética fotográfica muy buena, que presenta una ciudad hermosa, la película se desarrolla sin demasiada acción, dejando en manos del espectador la reflexión a través de silencios e imágenes.

A mi entender las actuaciones están dentro de lo esperado, correctas se podría decir, pero no me gusta especialmente la manera de actuar de Antonio Birabent, quien parece estar todo el tiempo haciendo ese papel de chico lindo con problemas.

Quienes se aburren con historias en las cuales no ocurre nada, dejen de lado esta película, a mi personalmente no me pareció gran cosa, pero bien vale la pena el intento.

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Tempos de Paz

Tempos de Paz (2009)

Dir: Daniel Filho

01:20

Orígen: Brasil

Estaba acostumbrado, con todas las películas que vemos aca que trascienden del cine brasilero, a esperar otra cosa del mismo. Lo que se espera en general es algo crudo, violento y realista, pero en este caso Tempos de Paz es una película que si bien trata temas profundos y durísimos, lo hace de una manera mucho mas teatral.

La historia es muy pero muy sencilla, tenemos por un lado un barco repleto de inmigrantes que vienen escapando de la segunda guerra mundial, estando ésta finalizada de hecho pero no de manera formal. El barco está arribando al puerto de Rio de Janeiro, y quienes viajan en el se encuentran rebosantes de ilusión, de comenzar una vida nueva, trabajar libremente bajo el sol de un país que les permita desarrollarse sin ser perseguidos y terminar sus vidas lejos de los dolorosos recuerdos que traen consigo.

En ese barco viaja Clausewistz, uno de los protagonistas de esta historia, quien habla muy bien el portugués a pesar de ser polaco, y se identifica en migraciones como agricultor. El dominio del idioma del forastero atrae la atención de los agentes de aduana de Brasil, por lo que llaman a un oficial para interrogarlo, cuyo nombre es Segismundo.

En otro orden de cosas la historia nos lleva también a la liberación de un grupo de comunistas que salen de prisión gracias a una amnistía que propone el presidente en el dia de su cumpleaños. Son tiempos de paz, dice el mandatario y por eso perdona a quienes tomaron acciones en su contra. Sin embargo, han vivido años de tormento y torturas que no pueden dejar atrás.

La historia va entonces en torno a estas dos situaciones, que luego veremos están de alguna manera relacionadas, para arribar a un final lleno de conclusiones.

Básicamente la película trata sobre los roles que cada uno ocupa en su vida, y como en tiempos de paz el torturador tiene que convivir con el torturado, cada uno con sus dolores, recuerdos y rencores. Cuando esos roles se reformulan es cuando sobreviene el entendimiento y la tolerancia de algunos, y en el medio, el arte como modo de expresión de los oprimidos, toma un rol fundamental en la película.

Las actuaciones son excelentes pero la película carece completamente de acción, más bien parece una obra de teatro llevada al cine y por momentos los diálogos se hace un tanto tediosos y pesados. No la recomiendo a pesar de que encuentro virtudes en ella y en su contenido, con un mensaje final alentador.

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El Corredor Nocturno

El Corredor Nocturno (2009)

Dir: Gerardo Herrero

01:35

Orígen: Argentina / España

Tercer título argentino, en este caso una coproducción, en la cual se nota la falta de nacionalidad de la película, cuya trama se desarrolla en una Buenos Aires extraña, confusa, con Puerto Madero como escenografía principal, y que cuenta con actores que hace tanto tiempo viven en España que casi no tienen acento, o si, pero es neutro.

Eduardo (Leonardo Sbaraglia) es un exitoso gerente de una compañía multinacional de seguros. Su vida es muy estresante, trabaja largas horas restándole tiempo a una familia con una mujer y dos chicos que lo reclaman. Para sacarse el stress Eduardo no juega al golf, ni va a lugares nocturnos ni lee, sino que simplemente se dedica a correr.

Corre como con desesperación, como si quisiera dejar algo atrás, y justamente, a mi entender lo que Eduardo busca al correr es escapar de un pasado que lo persigue y lo atormenta.

En una espera de aeropuerto, Eduardo conoce a Raimundo Conti (Miguel Angel Solá), que de tanto verlo en viajes y lugares públicos decide acercarse a el. Conti parece tener las cosas muy claras, ser exitoso, educado y refinado, tiene experiencia y buen gusto. Tienen un pequeño diálogo entre ellos antes de viajar pero eso es todo.

Al volver a Buenos Aires Eduardo se encuentra con el hecho de que Raimundo lo comienza a llamar de manera insistente para reunirse con el, pareciendo muy interesado en las cuestiones privadas y luciendo cada vez más sospechoso e inquietante. A partir de alli comienza una trama llena de interrogantes y misterios. Quién es Conti? Qué busca? De a poco se irán revelando estas preguntas al tiempo que asistiremos al pasado de Eduardo mediante flashbacks en los cuales parece ser una persona totalmente distinta.

De la película me gustó bastante el clima de intriga que logran crear, con escenografías opacas, un tanto abrumadoras y frías y con situaciones que resultan incómodas hasta para el espectador, pero a mi manera de ver la cosa falla desde el momento en que a los 40 minutos ya tenía resuelto el enigma que se presenta, porque uno se da cuenta de por donde va la trama, y a partir de allí la historia va cayendo lentamente hasta un final que está por debajo de las expectativas.

Nada que decir de las actuaciones, que están correctas, pero al mismo tiempo se nota todo tan frío y lejano que resulta extraño a quienes estamos acostumbrados a ver estos actores en otro tipo de papeles.

Una película correcta que permite pasar un buen momento, y no mucho más que eso. Buena. A quienes les haya gustado, les recomiendo especialmente En La Ciudad Sin Límites.

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WALLPAPERS

LIT 7 - Unbreakable

Lost In Translation 7 - Unbreakable

Asi es, señoras y señores, luego de este mes de descanso provocado por el avenimiento de una adicción de fútbol, y sin buenas noticias que mostrar a mis compatriotas argentinos, volvemos con todo a publicar material en el blog. Lo hacemos de manera relajada, pero sin restarle seriedad.

En este caso lo que nos tiene preocupados es la incipiente proliferación de títulos de esos que tanto nos alteran, y por eso tenemos que seguir con las denuncias. La película de hoy es Unbreakable.

Se trata de una película, que a mi modo de ver es muy buena, y la estaremos comentando pronto, en la que el protagonista, Bruce Willis, sobrevive a un accidente de tren, saliendo ileso, cuando todos los demas pasajeros resultaron muertos. Esto hace cuestionar a propios y extraños acerca de la invulnerabilidad de este personaje. Unbreakable, entonces, simplemente significa "Irrompible".

Sin dar mas detalles, les comento que al momento de salir la película al mercado argentino, lo hizo con el título de El Protegido, dando cuenta de un nuevo pico de creatividad de nuestros brillantes traductores. Con ustedes, la secuencia, el original de la película, el perpetrador del hecho y el resultado final. Salud, compañeros.

Receso Obligado

Asi es, como lo dice el título, Yo Opino Sobre Cine se toma un descanso. Se trata de ser sinceros con nosotros mismos y reconocer que es imposible para un argentino fanático del fútbol como yo mirar películas durante el transcurso del mundial. Es por eso que decidimos tomarnos un descanso y retomar con el mundo del cine en unos cuantos dias.

Esperemos tener suerte y volver con una alegría futbolera bajo el brazo.
Nos estamos viendo,

YOSC

Paco

Paco (2009)

Dir: Diego Rafecas

02:08

Orígen: Argentina

Segundo título de esta serie de estrenos del cine nacional, y en este caso con un poco más de aspiraciones porque la temática de la película demanda un tratamiento duro y crítico, por lo que esperaba ver algo que contenga seriedad. No es el caso.

Paco (Tomás Fonzi) es hijo de una senadora de la Nación, y cuando visita a su madre en el congreso conoce a una empleada de mantenimiento y se siente atraído por ella. Nos daremos cuenta luego, de que ellos están saliendo. De alguna manera que no se termina de entender, el chico se ve tentado por probar esta droga tan adictiva, para luego caer profundamente en la dependencia.

Al mismo tiempo que vamos viendo cosas sobre el pasado vemos que Paco hizo volar una “cocina” de cocaína y es apresado por este hecho. Su madre intentará, entonces, usar toda su influencia y poder políticos para sacarlo de la cárcel e internarlo en un instituto. Toda la trama gira a partir de allí en torno a la recuperación de Paco y de otros personajes que se irán incorporando a la historia.

Sinceramente no se cómo hablar de esta película, porque por momentos nos da la firme impresión de que está hecha en joda, llena de errores, de los cuales vamos a enumerar algunos: actuaciones pobrísimas, incluida la de Norma Aleandro cumpliendo un papel sin sentido; diálogos impresentables, parecen sacados de un libro para adolescentes, por momentos las conversaciones nos recuerdan a las películas moralistas que se rodaban en los años 70 bajo gobiernos militares; la historia no va para ningún lado, los personajes entran y salen de escena sin ningún fundamento, lo mismo con las acciones, cada conflicto que se genera queda en eso y no tiene un seguimiento; la música, de estilo hindú, resulta molesta por lo mal ubicada que se encuentra en las escenas y lo poco que tiene que ver con las imágenes; y por último la duración, una historia en la que no pasa nada no puede durar mas de dos horas.

Me imagino que Diego Rafecas habrá tenido muy buenas intenciones al filmar esta película, con un trasfondo de denuncia y un mensaje esperanzador al desenlace, pero el producto final es una serie de secuencias que no tienen ni pies ni cabeza. Horrible.

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Las Viudas De Los Jueves

Las Viudas de los Jueves (2009)

Dir: Marcelo Piñeyro

02:02

Orígen: Argentina

Arrancamos el feriado patriótico de 4 días por el bicentenario con una avalancha de cine argentino. Hay varios títulos, todos nuevos y con nivel bastante desparejo, en este caso comenzamos con una película que tiene una historia atractiva para contar, pero que a mi modo de ver se queda en el camino con algunos temas y no cubre totalmente las expectativas puestas en ella.

Altos de la Cascada es el nombre de un barrio privado típico del norte del conurbano, lugar en donde familias de clase alta disfrutan de su aparente tranquilidad en un bello paisaje y un entorno más que amigable. Es allí donde asistimos al de la historia de cuatro familias que son, a primera vista, ejemplares y encantadoras.

Lo primero que vemos es a una mujer volviendo de madrugada a su casa e irse a dormir, sin darse cuenta de que la piscina de su jardín se encuentra ocupada con tres cadáveres víctimas de electrocución. Después de eso, Piñeyro nos introduce de lleno en las historias de las familias protagonistas de la trama, familias donde el hombre funciona como un proveedor de dinero, pero no termina de ocupar el rol de padre y esposo que se requiere, donde las mujeres pasan el tiempo de ociosidad como pueden disfrutando del éxito económico de sus maridos, y donde los hijos se encuentran sumergidos en un aburrimiento tal que se revelan contra la hipocresía que domina su entorno y comienzan a coquetear con las drogas y la delincuencia, sin tomar verdadera conciencia de los peligros que engloba.

Los hombres de estas familias tienen una sola creencia: el dinero. Los billetes son sus dioses, les dan seguridad y comfort, les dan la vida que soñaron tanto tiempo y parece ser lo único que les da verdadera satisfacción, colocándolos en una situación de superioridad con respecto al resto, pero la historia transcurre en un país que fuera de los muros del barrio se encuentra al borde de un estallido social y con una crisis económica alarmante, lo que de a poco va repercutiendo en las economías de estas personas para terminar en el derrumbe del mundo que ellos tenían erigido para sí.

La película cuenta con buenos actores, que cumplen bastante bien con su papel, y básicamente intenta desenmascarar estas familias que a simple vista parecen tener una vida perfecta pero que en el fondo nos damos cuenta de que cargan con las mismas miserias que cualquier otra. Egoísmos, traiciones, odio y envidia salen a flote permanentemente ante cada conflicto que surge y los resultados son desgarradores.

A mi entender no es una película imprescindible, a fin de cuentas Piñeyro ha hecho siempre un cine más orientado a lo comercial que a lo artístico, por lo que sería injusto pedirle una crítica más profunda, pero de todas formas está bien filmada, con diálogos realistas que todos hemos escuchado alguna vez y con situaciones que resultan creíbles al público.

La duración es un punto en contra, pero a fin de cuentas, domingo a la tarde, sin fútbol y con lluvias torrenciales, el tiempo deja de ser un elemento tan valioso. Se puede ver, sin grandes aspiraciones. Buena.

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WALLPAPERS

Say Anything

Say Anything (1989)

Dir: Cameron Crowe

01:40

Orígen: USA

Venía prometiendo algún clásico de los años 80 y a mi entender cuando se trata de comedias o películas de adolescentes de esos años hay dos interpretes que son fundamentales: John Cusack y Patrick Dempsey. En este caso la película que nos toca analizar tiene como protagonista al primero, y es una de esas historias que quedaron en el recuerdo, sin ninguna razón aparente.

Lloyd Dobbler es un estudiante terminando la secundaria, sus padres están en Alemania y la única familia que tiene es su hermana, que tiene un chico pero no marido, y viven los tres juntos. Lloyd parece no tener claro nada en cuanto a su futuro, salvo que le gusta practicar kick boxing, el deporte del futuro, según el.

Diane Court es todo lo contrario a Lloyd. Ella es una estudiante brillante y dedicada, con una beca esperando por ella en Inglaterra, encargada de dar el discurso de graduación ante padres y compañeros, y además de todo eso, muy linda.

Lloyd está enamorado de Diane, pero ella no sabe de su existencia hasta el momento en que la llama, la hace reír y la invita a una fiesta de graduación. La chica se encuentra allí con un mundo diferente, donde se siente aceptada en un ámbito que no le es familiar, y la pasa muy bien con Lloyd, por lo que empiezan a salir más seguido. Los dos son muy diferentes, tanto, que se complementan muy bien entre sí, pero el padre de ella considera que el tipo es un desastroso candidato que atenta contra el brillante futuro que le espera a su hija, e intentará que las cosas no funcionen.

Asi, entre idas y vueltas pasa la película, sin dejarnos de resultar entretenida y muy familiar, porque aquellos que vimos cine en los 80 seguramente vimos Say Anything o cualquier otra historia similar.

Una historia sencilla pero bien contada, inmadura pero entretenida, con algunos actores que hoy son conocidos dando sus primeros pasos en el mundo del cine, de esas películas románticas que un hombre es capaz de soportar, por sus esporádicas dosis de humor.

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PETER GABRIEL - IN YOUR EYES
(SOUNDTRACK ORIGINAL)

El Asadito

El Asadito (1999)

Dir: Gustavo Postiglione

01:10

Orígen: Argentina

Seguimos adelante con algo de cine argentino, que según creo merece un espacio en mi consideración, y en este caso con una película que a mi modo de ver no puede ser más argentina. Criolla como el dulce de leche.

Siete amigos rosarinos se reúnen el 30 de diciembre de 1999, en las vísperas del último día del milenio, y lo hacen a la manera en que solamente los argentinos organizamos reuniones, es decir, con el típico asado cumpliendo un papel protagónico.

Asistimos entonces, a ese ritual tan particular y tan nuestro, en el que tenemos la picada (fiambres, quesos), el vino tinto, las brasas encendidas y mucho, pero mucho diálogo, mediante el cual llegaremos a conocer a todos los protagonistas de esta reunión. Entre ellos se encuentran: el gordo, dueño de la casa, de un videoclub y de la esposa más linda del grupo; el típico bigotón, ex bancario devenido en chofer de remise luego de un “retiro voluntario”; un vendedor de autos usados; un dibujante; un abogado en decadencia y por último un personaje muy particular encarnado en el entrañable negro Fontanarrosa, con un papel un tanto más acotado.

La reunión contará con algunas visitas inesperadas y a lo largo del día asistiremos a una serie de hechos que nos dejan ver la realidad y las miserias de cada uno de los personajes.

El asadito es, según mi opinión, una muy buena película que esencialmente nos describe a los argentinos tal cual somos; apasionados, idealistas y soñadores, filósofos de bar y fanáticos, al mismo tiempo que egoístas, soberbios y orgullosos. Basta con saber sobre el pasado de los personajes para identificar rápidamente a esos clásicos progresistas que en algún momento de nuestra historia participaron en política para intentar hacer un mundo mejor para sus hijos, pero que con el tiempo sus ímpetus se fueron apagando para vivir hoy en una irremediable resignación.

Muy buenas actuaciones, casi nada de acción, blanco y negro y con una terraza como única escenografía, El Asadito me parece una película excelente.

No hay trailer disponible, por lo que opté por dejar una escena de Fontanarrosa, con la que se darán cuenta de qué va la película.

The Wrestler

The Wrestler (2008)

Dir: Darren Aronofsky

01:49

Orígen: USA

Viene de cine la semana, retomando viejas costumbres y tratando de ponernos al día para que el blog no se quede sin material. En este caso tomé nota de la recomendación de un gran amigo para ver una película que si bien esta dentro de lo que esperaba me tomó por sorpresa en algún que otro aspecto.

The Wrestler se trata de un luchador de los que hacen lucha libre o catch en Estados Unidos. Sabemos que en ese país esta disciplina se toma mucho mas en serio que en cualquier otro, considerándolo un deporte como cualquiera al punto de llenar estadios. La época de oro de nuestro protagonista fue a finales de los 80, y la historia que narra la película transcurre 20 años después, por lo que asistimos a un relato acerca de la decadencia de alguien que supo ser una gran estrella.

Randy (Mickey Rourke) continúa viviendo de los espectáculos que brinda, con algunos luchadores jóvenes y otras “leyendas” de este deporte. El público que lo idolatraba aprecia su trabajo, pero de a poco va quedando en el olvido.

Para mantenerse vigente Randy entrena en el gimnasio, toma todo tipo de anabólicos, se tiñe el pelo y va a la cama solar, tratando de cuidar su imagen y estar en forma.

Este tipo de vida hace que despés de una pelea muy dura, Randy sufra un ataque cardíaco, y deben colocarle un by-pass, prohibiéndole que vuelva a luchar. Comienza entonces la búsqueda de las motivaciones para seguir adelante, y la manera de hacerlo. Buscará reconciliarse con su hija y formar una pareja con la chica que le gusta, y ahí va la trama de esta película.

The Wrestler es un drama que me sorprendió por lo bien hecho que está, sin recurrir al golpe bajo, el protagonista no terminó de darme lástima pero de alguna manera me generó cierta expectativa y me encontré deseando que las cosas le salieran bien, para luego descubrir que a veces ni los golpes más duros que se pueden recibir arriba de un ring son tan demoledores como los que nos da la vida.

Brillante actuación de Mickey Rourke (si, en serio), un papel hecho a su medida, no deja de sorprender la calidad de su interpretación, con buena fotografía y bien narrada. Buena película.

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WALLPAPERS